Crítica de ‘Exibindo Perdão’: Artista e pai se reencontram, inquietos

Artista angustiado e pai de família, pressionado a enfrentar dores não resolvidas, o grande André Holland transita por “Exibindo Perdão” como quem não trabalha apenas com tinta, mas preferiria submergir nela, como uma câmara de imersão, se fosse necessário. impediu que suas feridas se abrissem ainda mais.

Na estreia emocionalmente complicada e semiautobiográfica do artista Titus Kaphar na direção sobre dor e resiliência – e, é claro, sobre como fazer arte – temos uma visão revigorante e profunda de como alguém pode ser salvo pelo ato de criação, mas ainda assim confuso por sua terapêutica. limitações. Porque embora o talentoso Tarrell (Holanda) possa contornar os pesadelos que o acordam trabalhando em seu estúdio caseiro, onde cria cenas de bairro em grande escala, ao mesmo tempo envolventes e inquietantes, o súbito ressurgimento de seu pai distante, La’Ron (John Earl Jelks) exigirá mais do que apenas sua familiar pincelada e tela.

Tarrell, sua esposa cantora e compositora Aisha (Andra Day) e seu filho em idade pré-escolar Jermaine (Daniel Berrier) vão para seu antigo reduto para ajudar sua mãe espirituosa (a virtuose da luz interior Aunjanue Ellis-Taylor) a se preparar para uma mudança. Mas a aparição inesperada de seu pai no local é, a julgar pela raiva contida no rosto de Holland, como se alguém tivesse desfigurado uma de suas obras com um tom estranho.

Um viciado em recuperação e sentindo-se um homem mudado, La’Ron quer outra chance com seu filho. Para tornar a emboscada ainda mais inexplicável para Tarrell é que sua mãe devota também é a favor disso, apesar de ser tão vítima do caos de La’Ron quanto Tarrell foi. Mas a armadura dos seus pais é a fé bíblica, especialmente no poder do perdão, que para o seu filho não é uma panaceia, mas antes um bálsamo hipócrita que ignora a raiz do pecado e os danos que causou.

O dia crucial do trauma de Tarrell é transmitido ao longo do filme em extensos flashbacks, quando um menino assustado (um comovente Ian Foreman) descobre os extremos do comportamento tóxico de seu pai usuário de drogas, e vemos como Jelks é ótimo em incorporar de maneira confiável o mais difícil, versão mais feia do homem quebrado, mas insubmisso, agora tentando fazer as pazes. O que torna o impasse especialmente comovente é como Jelks e Holland evocam sutilmente o quão semelhantes, porém diferentes, podem ser dois homens intimamente ligados e com passados ​​brutais.

Para um cineasta iniciante, Kaphar mergulha com confiança nas complicações de sua história, mantendo uma textura mesmo quando certas partes escorregam para o melodrama. O que também é animador é sua convicção em deixar uma cena seguir seu arco emocional natural – especialmente o primeiro confronto cauteloso entre pai e filho reunidos – e não interferir muito no que seu elenco estelar pode fazer. Quando Kaphar, auxiliado pela delicada mistura de calor e frieza do diretor de fotografia Lachlan Milne, adiciona um toque imaginativo, como quando Tarell tem visões de sua infância como uma presença triste ao lado de suas pinturas, o momento clica com um reconhecimento comovente em vez de se sentir analiticamente indulgente. (As pinturas de Kaaphar para o filme podem ser vistas no Gagosian em Beverly Hills até 2 de novembro.)

Mas é no excelente retrato que Holland faz do artista como um homem preso entre o jovem e o velho, entre o passado e o futuro, que distingue “Exhibiting Forgiveness” como um filme sobre o processo criativo. É revelador que, a certa altura, tendo apenas vislumbrado um flashback da parafernália de crack de La’Ron, vemos Tarell, em seu momento mais baixo, pegar seu material de pintura como alguém com uma solução reconfortante em mente.

A arte é construtiva, enquanto as drogas aniquilam e a religião pode ser explorada. E, no entanto, a rica conclusão de “Exhibiting Forgiveness” é que a arte é uma jornada, não necessariamente uma solução. Ao observar Tarell seguir em frente enquanto ele cria, aprendendo como sua arte deveria ser enquanto ele luta com o dom da compaixão, passamos a entender o que há de tão esteticamente ressonante na incompletude corrosiva da vida.