Crítica de ‘Smile 2’: sequência superior aumenta as apostas e o volume do terror

Diga queijo! Em outubro deste ano, há algo para se alegrar, que é uma sequência de terror que eclipsa seu antecessor. É isso mesmo, “Smile 2”, a continuação do surpreendente sucesso de 2022 “Smile”, é maior, mais sangrento e ainda mais maluco do que o primeiro filme, e ainda tem algo interessante a dizer através daqueles sorrisos cerrados.

Depois que o diretor e roteirista Parker Finn alterou a tendência do trauma nos filmes de terror em “Smile”, ele passou para metáforas maiores e melhores em sua sequência. Ele também pega o dispositivo diabolicamente estúpido/inteligente do “demônio do sorriso” e o amplia para uma escala muito maior. Em vez de um terapeuta pegar uma cepa infecciosa de TEPT de um paciente, agora uma estrela pop mega famosa, Skye Riley (Naomi Scott), lutando com seus próprios problemas pessoais, pega o vírus de seu traficante de drogas, Lewis (Lukas Gage). o infeliz destinatário do apresentador final do último filme, transferido em uma bravura sequência de abertura de um take.

Ao transplantar este dispositivo para uma celebridade hipervisível, ele oferece a Finn a chance de tocar em um palco maior, produzindo números musicais estilizados, travessuras nos bastidores, colapsos públicos, frenesi de fãs e angústia privada na luxuosa gaiola dourada de Skye. Ele reúne sua equipe criativa de “Smile”, incluindo o diretor de fotografia Charlie Sarroff, o editor Elliott Greenberg e o compositor Cristobal Tapia de Veer, e com o sucesso do último filme em seu currículo, eles estão liberados para fazer algo ainda mais louco.

Finn e Sarroff encenam diversas sequências em planos longos, a câmera balançando para frente e para trás, de um lado para o outro, para capturar causa e efeito, terror e reação. Isso exige um desempenho incrível de Scott, que mais do que cumpre o papel da problemática Skye. Esta é uma virada completamente sem vaidade, beirando a histeria durante as mais de duas horas de duração, exigindo que Scott mergulhe no passado de Skye como uma viciada fora de controle, bem como transmita sua realidade atual em ruínas sob ataque. das horríveis visões intrusivas que ela captou desse monstro sorridente.

Grande parte do filme é Scott reagindo como Skye ao que ela está vendo enquanto é assolada por visões que refletem seus maiores medos: fãs perseguidores, o violento acidente de carro em que seu namorado (Ray Nicholson) foi morto, seu círculo íntimo de confiança se voltando contra ela. Tudo transmitido com um sorriso: queixo abaixado, olhos para cima, dentes à mostra. Ela está em público quase sempre que ocorre um desses incidentes de fantasia sombria, ensaiando no palco, entregando um prêmio, em um meet-and-greet, constantemente fotografada por câmeras de telefones onde quer que vá. Isso também contribui para uma passagem demoníaca mais perigosa. Se o “parasita” precisa de seu novo hospedeiro para testemunhar o desaparecimento do primeiro após uma semana de posse, bem, Skye certamente está de olho nela.

Todos nós participamos da piada em “Smile 2”, mas Finn leva sua metáfora de terror a sério, usando o vício e os problemas de saúde mental de Skye como uma forma de posicionar o demônio do sorriso como uma representação do vício, causando destruição a todos ao seu redor. Skye está determinada a obter controle sobre isso, disposta a se sacrificar desde que possa salvar outros.

No entanto, esse tema pesado não atrapalha as emoções exageradas de “Smile 2”, habilmente transportado com sinceridade e humor suficiente por Scott, que está em todas as cenas do filme destruindo sua alma – e cordas vocais. . Embora Scott tenha aparecido em reinicializações de alto nível como “Aladdin”, “Charlie’s Angels” e “Power Rangers”, isso parece uma verdadeira fuga para ela, demonstrando um alcance muito maior como uma mulher possuída (é um sacrilégio sugerir que ela às vezes tem o menor cheiro da performance desequilibrada de “Possession” de Isabelle Adjani?)

Finn fornece sustos maiores e ainda mais eficazes do que da última vez, o que manterá a pipoca voando. O design de som estrondeia e chacoalha, os delírios são ainda mais elaborados e o horror corporal é ainda mais sangrento e perturbador. Enquanto o terceiro ato fica um pouco fantasmagórico e um pouco fora de controle, Finn consegue trazer tudo de volta aos trilhos, proporcionando o único final apropriado para um dos passeios de terror mais selvagens do ano.

Katie Walsh é crítica de cinema do Tribune News Service.