![“Como se você estivesse correndo o risco de fadiga”. [WYWIAD]](https://i2.wp.com/i.iplsc.com/-/000KPS0WEA5X8C4I-C461.webp?w=1024&resize=1024,0&ssl=1 "“Como se você estivesse correndo o risco de fadiga”. [WYWIAD]")
Magda Godzka – Bilekka: Você acha que a Polônia é um país cantado?
Miuoh: – não muito. Eu acho que a Polônia é uma música muito fechada. Muitas vezes tratamos a música como algo antinatural em nossas vidas diárias. Estamos acostumados a isso, experimentando, mas ainda não temos essa abertura. Não nos destacamos tanto todos os dias como país. Obviamente, há áreas em que a música está muito presente, como o Podare e as pequenas cidades onde as pessoas vivem devido ao forte apego à tradição e à identidade local.
No entanto, isso está faltando em grandes cidades – não ressoa o máximo possível em espaços urbanos. E se já ressoa, é frequentemente preparado, produzido e, às vezes, até de uma forma inventada, mas é um pouco prejudicial. Mas estou satisfeito por isso estar começando lentamente a mudar.
Também é importante que, para você ou para todos, a música não precise existir em apenas duas formas extremas. Há muito espaço no meio. Exceto isso, muitas estradas são negócios pop. E vale a pena explorar essas estradas. Porque eles podem trazer algo verdadeiramente valioso.
Você cria música que quebra padrões de gênero ou tem medo de artistas poloneses experimentando, ou está apenas aprendendo essa coragem?
– Artistas e criadores poloneses estão aprendendo a coragem de quebrar convenções musicais. A colocação de forças no mercado musical mostra o comportamento específico das forças comerciais, pois deixa sua marca forte e o dinheiro define escolhas criativas. Como resultado, muitos artistas seguem um caminho batido, um caminho que garante rótulos, produtores e interesse da mídia. Ao longo dos anos, a crença de que a melhor maneira de ter sucesso é se adaptar a esse sistema é abrir a porta para estações de rádio, festivais e shows organizados por certas agências de mídia.
Eu não queria participar desse mecanismo. Ele construiu sua independência desde o início e hoje está prestes a infectar seus colegas mais novos. A tecnologia moderna oferece às possibilidades ilimitadas dos artistas – eles não precisam mais de rótulos ou esquemas de cima para baixo para alcançar os ouvintes.
Quando entrei para o Aprendiz do JU em “Música deve ser”, era uma das minhas maiores reflexões. Eu pensei que esse programa realmente fazia sentido quando a música é muito fácil de usar. Acontece que ter – e é enorme. Primeiro de tudo, é a paixão deles e não apenas como eles alcançam sucesso, mas sua paixão, por isso dá aos artistas que tratam a música com respeito e respeito. Eu vejo isso imediatamente – alguém realmente quer lhe dizer uma coisa ou apenas se esforçar para a vitória e o dinheiro? Isso não pode ser oculto.
Miuosh, a decisão de se tornar um aprendiz de Ju em um grande projeto que era fácil de fazer com a música? Você a levou durante a noite? Se você tem dúvidas, o que?
– nenhuma decisão foi tomada da noite para o dia. Levei alguns meses de análise e me perguntei se era realmente adequado para esse papel. Eu estava pensando sobre como seria da minha parte, se eu poderia lidar com essa tarefa, se encontraria um lugar na minha vida ou se não me mudaria muito. Eu não tinha isso
O tipo de dúvida que eles recebem são aqueles que ouvem minha música. Eu sempre crio sem pensar em como minha música é tirada. Mas, nesse papel, era sobre mim, no contexto da televisão, como aprendiz de Ju, avaliador de outros. Eu queria saber se eu era a pessoa certa para avaliar a predisposição de outras pessoas para fazer música.
No entanto, houve várias conversas e reuniões que me ajudaram a me acostumar com essa ideia. Por fim, tomei uma decisão e minha esposa teve um grande impacto em como ela domina essa situação. Ela me explicou que era para isso que eu merecia e o que eu era adequado. Ela me apoiou e argumentou que, quando alguém está envolvido em qualquer projeto, era sobre confiança, não sobre controlar essa pessoa e mudá -la e melhorá -la.
Finalmente, percebi que, neste caso, não deveria julgar os outros, mas alguém queria me envolver comigo. Fui eu quem me levou a esse ponto. Olhando para trás, foi uma decisão muito boa. É realmente uma grande aventura e os efeitos que eu me lembrarei para sempre. Eu estava ficando cada vez melhor a cada minuto e me diverti muito. Ao mesmo tempo, vi algo incrível comigo.
Como você define a confiabilidade da música? E você já viu um reflexo de autenticidade no palco?
– Para mim, a autenticidade da música é que o artista não só pode tocar a música, mas também levar o ouvinte ao seu mundo, entrar em sua cabeça e experimentar as mesmas emoções e visões que ele cria e toca a música. Quando vejo alguém tocando uma música, mesmo na capa, de uma maneira que me faz sentir como se estivesse em seus pensamentos, olho para o que ele está assistindo e fechar os olhos. Esta é a essência da autenticidade para mim.
É claro que, como músicos, geralmente nos concentramos em técnicas, como destacar o som certo, como tocar corretamente, mas a credibilidade ocorre quando paramos de pensar nos aspectos técnicos e começarmos a comunicar mais o que faz os outros se sentirem. Este é o momento em que a música se torna mais do que apenas um som. Alguém no palco toca a música pela primeira vez na frente de uma platéia, mas ele faz isso para que você possa ouvir algo pessoal, a verdade, imediatamente parece que é real. E isso me leva aos pensamentos e sentimentos dessa pessoa. Esta é a autenticidade que me move.
O que você vai te ensinar e o que você receberá como aprendiz de JU em um programa de música?
– O programa deve ser o programa de música é definitivamente um treinamento mental intensivo. Não é por qualquer motivo que faça parte deste projeto com todos os requisitos
Eu me acostumei facilmente, mesmo que eu esteja executando grandes projetos todos os dias. Eu experimentei experiências relacionadas a grandes eventos e organizações de concertos, como performances em estádios que criamos. No entanto, “A música deve ser” está em outro nível, um tipo diferente de trabalho.
No primeiro dia do set, eu estava cansado. 14 horas no set, trabalho intensivo com outros juízes, conversas constantes, avaliações dos participantes e ouvindo as vozes nos fones de ouvido – tudo isso teve um enorme impacto em mim. O cansaço era tão forte que, após o primeiro dia, senti como se estivesse correndo o risco de fadiga. Mas no segundo dia eu comecei a me encontrar nesse ritmo louco. Percebi que isso também é um tipo de cena – você não apenas deve dar algo ao público, mas também pode aceitar informações de colegas que compartilham esse momento. É como um estágio em que você precisa dividir habilmente sabendo quais estímulos são importantes e onde encontrar o momento para si mesmo para que você não se perca em tudo isso.
O que mais o surpreendeu no programa? Houve desses pontos de virada?
– Fiquei impressionado com o tamanho desse trabalho, como foi produzido e refinado. Quando vi essa cena pela primeira vez, todas essas telas, luzes, instalações de LED – isso causou uma grande impressão em mim. Toda essa máquina de TV, muitas pessoas, público aleatório, toda a confusão, circo por aí – senti que tudo isso, mesmo a melhor criatividade não tinha chance de me alcançar. Eu tinha certeza de que seria difícil ouvir algo autêntico nesse arbusto de estimulação.
Mas a certa altura, quando a música apareceu em segundo plano, eu estava realmente ansioso para ouvi -la em casa e me senti incrível. Isso foi uma verdadeira surpresa para mim. Percebi que a música tem um poder poderoso. Mesmo no ambiente mais caótico, cheio de emoção e confusão, se a música é realmente boa e atingir seu coração, ele poderá tirá -lo dessa insanidade e movê -lo para um lugar completamente diferente. Essa foi uma lição enorme para mim sobre sua força.
Estado polonês, o que você quer dizer a todos que querem se associar à música?
-Você sabe o que eu quero dizer aos jovens que querem se associar à música? Uma pergunta simples: pare de ter medo. Crie músicas que você sente, não música que alguém lhe diz. Na música polonesa, ainda há uma escassez de pessoas que não têm os freios de segurança que não pensam no que acontecerá, como queimará ou como vender. Porque essa é a coisa mais importante. A música deve fluir do coração, não de cálculos. Quando você cria música de suas próprias emoções, ela tem poder, ela vai para os outros. E se você fizer isso por alguma coisa – ganhar popularidade, atingir tendências -, em última análise, não se torna uma emoção real, mas apenas um barulho. A música tem o poder de produzir emoções em vez de ruído. Isso é algo que vale a pena ter em mente.
![A “mãe” do cadáver: um novo começo [RECENZJA]](https://i0.wp.com/i.iplsc.com/-/000FOXFGSMOM4MT8-C461.webp?w=768&resize=768,0&ssl=1 "A “mãe” do cadáver: um novo começo [RECENZJA]")
