“Eu estava cheio de medo e incrivelmente estressante”. [WYWIAD]

Magda Godge Village: O que sua vida significa em sua vida?

A música dá sentido à minha vida. Sempre foi parte integrante disso. Eu cresci em uma família musical, então mergulhei de uma maneira desde tenra idade. Meu pai, que está associado principalmente ao quarteto silésico e à música clássica, desempenhou um papel importante na formação da minha abordagem ao som. Com meus irmãos, estamos nos concentrando na música desde a infância, porque não queremos. Participamos do festival, concertos e pais acompanhantes.

Com o tempo, minha percepção da música evoluiu. Peguei -a de uma maneira diferente da que eu fiz quando criança, comecei a ver sua profundidade e variedade. No entanto, essa era uma base sólida para a música clássica que eu cresci naquele ano, dando -me a base para explorar ainda mais o mundo do som e descobrir seu caráter. Essa experiência definitivamente me moldou como homem e artista.

Ao mesmo tempo, estou envolvido em animais desde que era criança. Também nos dá sentido e significado. Em tais momentos, sinto que minha presença no mundo tem valor real. Essas esferas – atividades musicais e animais – são extremamente essenciais para mim. Eles me ajudam a manter um equilíbrio interno e negociar melhor com a realidade.

Você é musicalmente altamente educado, formado em uma escola de educação geral e continuou sua educação na Katowas’s Music Academy, aula vocal na graduação em jazz e na música de entretenimento. Qual o valor da educação musical para você?

A educação musical é muito importante e muito importante. Infelizmente, lamentamos que, em nosso sistema educacional, a música relacionada à música seja frequentemente tratada com cautela, como aulas de música no ensino fundamental. Tenho a impressão de que, em muitos casos, eles se assemelham à ciência forçada sem paixão e criatividade. Até a maneira casual amadora de fazer as coisas juntos, não há abordagem que incentive os jovens a entrar em contato com a música ativamente. Nesta fase, é importante que aprender música não seja apenas uma obrigação, é criativa e agradável. O contato com a música molda um jovem e desenvolve a imaginação, a sensibilidade e a consciência do mundo. Eu acho que, ao me mudar com a arte, mesmo em sua forma básica, começamos a perceber a realidade com mais gentilmente e com maior empatia.

O exemplo é o projeto. “Moniuszko 200“Eu estava lá. Inicialmente, muitas pessoas temiam que essa música fosse muito difícil e seria reservada para um público pequeno. No entanto, após o show que ouvi dos ouvintes:” Obrigado por nos mostrar clássicos modernos nossa percepção.

Também estou feliz que o projeto “Moniuszko 200” não apenas encontrou um lugar nas escolas de música, mas também fora delas. Um professor típico da escola que é fascinado por shows de música que ele pode usá -lo para apresentar música clássica de uma maneira mais acessível. Isso é incrivelmente valioso. Porque isso faz com que os jovens visitem cada vez mais a Filarmônica e a abertura das artes. Esse é um ótimo valor para mim.

Como você se define em sua missão musical? Que papel você desempenha? O que você quer transmitir a pessoas que recebem seus sons?

Na música, o mais importante é a verdade. Para mim, é importante seguir o que é fascinado pelo primeiro contato, por um som que corresponde ao nosso gosto, crenças e consciência. Eu acho que a música que compartilho com os ouvintes deve ser confiável e natural. Só então ele pode se mover e deixar um rastro. Obviamente, ouvir sua história nem sempre é fácil, mas você precisa manter sua confiabilidade. O exemplo é a decisão que tomei aos 18 anos de idade. Eu desisti de cooperação com o Senhor Robert Jansonapesar do fato de eu ter registros e contato com a Universal. Minha carreira me pareceu aberta, mas eu não tinha certeza sobre essa música. Ele sentiu que não combinou com quem eu era. Talvez se eu decidisse seguir esse caminho, conseguiria reconhecimento e sucesso artístico mais rápido, mas não sou fiel a mim mesmo. Eu acho que minha sensibilidade, moldada pelas fundações da música clássica, não me permitiu comprometer esse assunto.

Estou profundamente convencido de que a integridade e a criatividade no local de trabalho são extremamente importantes. Se um artista compartilha algo autêntico com as pessoas, ele se destaca e é apreciado. É por isso que acredito que o álbum “Moniuszko 200” será lembrado. Eu sou muito crítico comigo mesmo, mas posso dizer com segurança que este é um álbum muito bom do qual me orgulho. Estou ainda mais satisfeito por ela ter encontrado tantos destinatários e movido uma ampla gama de ouvintes. Esta é a prova para mim de que a verdade da música sempre encontra uma maneira de as pessoas.

Qual é o clímax deste álbum, “Moniuszko 200”?

Tenho a impressão de que a força deste álbum é sua diversidade. Combina recursos do século XIX com elementos atuais. Adotamos princípios e refletimos fielmente o original em nosso primeiro poema, mas introduzimos cada vez mais improvisação ao longo da música. Graças a isso, o álbum combina tradição com a modernidade para adquirir personagens únicos.

Meu irmão foi responsável pelo acordo Mateuszmośpromovido na música clássica, mas traz inspiração de gêneros como Soul, R&B, rap. Por sua vez, nossos pianistas, Mateuszkułakowskidesde que estava associado ao jazz quando criança, ele trouxe frescura e criatividade a este álbum, mas é uma das grandes esperanças do jazz polonês. Graças a essas diversas abordagens musicais, este álbum é rico em valor artístico, mas ainda enraizado nos clássicos que estão próximos de nossos corações. Esse diálogo entre tradição e modernidade o torna muito especial.