Nobika: “Uma faísca tem que aparecer, tudo se move”. [WYWIAD]

Rafał Samborski, Interia: Você está assistindo a série?

Nobika: Esse é o meu “prazer culpado”. Tento encontrar tempo para isso no fim de semana. Se a série me retratar muito, ele continuará por semana, mas eu não me sento com total compromisso – é difícil para mim economizar tempo para isso.

Recentemente, a série “Daredevill: Born Again” apareceu em um dos serviços de streaming. Isso me seduz a me conectar com o que é seu nascimento.

Obviamente, esse título foi retirado de uma das músicas, mas parecia amplamente consistente com o que estava acontecendo no começo. Meu encontro com Sambor foi simbólico – como se fosse por alguma coisa, como se restaurasse minha fé e motivação para criar música. Houve um momento em que eu estava me perguntando se iria deixar ir, então, nesse sentido, você pode falar sobre algum tipo de reavivamento – você pode voltar a fazer música sem pressão, sem se perguntar se a música combina com o rádio ou abre a porta do festival. Então voltei a escrever em inglês – perdi um pouco.

Foi um nascimento muito musical – com alguém que trouxe energia nova com novas experiências com pessoas mais jovens que eu. No entanto, acho que não é apenas pessoal, mas também mais universal. Este álbum foi criado durante a intensa ansiedade – começamos a trabalhar quando a guerra eclodiu, os efeitos da pandemia ainda eram sentidos e a situação política era muito tensa. Agora parece que há muita conversa sobre o quão pobre é um estado mental humano e quão difícil é o tempo de várias maneiras.

Encontrei sua declaração de que você está maduro para gravar seu álbum. Então, pelo que entendi, Sambort ajudou muito desta vez?

Cada um dos meus álbuns foi feito por um longo tempo. Porque eu tive que sentir o conceito geral de direção. Eu não conseguia compor uma música sem um gol. Lembro -me particularmente de trabalhar no álbum “Heart Times”. Foi um álbum importante na minha discografia e sua criação demorou muito tempo, pois ainda não sentia nada. Bogdan Kondracki me mobilizou e, graças a ele, três músicas foram criadas com mais trabalho. Deve haver uma faísca, então tudo se moverá e esse processo não pode ser interrompido.

Sambar sugeriu que ele me enviasse sua idéia, o que provocou essa faísca. Nossa primeira música, “Hope”, foi criada sem problemas e nos encontramos indo bem, apesar de não morar em uma cidade – ele se senta em Poznan todos os dias, estou em Varsóvia. Inicialmente, pensamos que isso se tornaria um EP, mas com o tempo decidimos um álbum.

Você caiu de alguma forma pela sua ideia? No entanto, trabalhar em equipe requer compromisso.

Sim, mas o que você sabe? Após anos de trabalho solo, a cooperação no dueto acabou sendo uma experiência completamente diferente para mim. Eu trabalhei com muitos produtores antes e sempre trabalhei para mim – isso é completamente diferente.

Você estava em sua própria conta – exceto o pêlo.

Sim, não durou muito com pêlo. Aqui, o maior valor é que toda a responsabilidade pelo que fazemos é dividida pela metade. Eu não experimentei há muito tempo e foi realmente lançado. É um longo caminho para tomar decisões – eu não sou a única decisão – tomar pessoas, todas as decisões devem ser gerais. Temos uma abordagem completamente diferente, então Sambor acabou sendo o parceiro ideal para mim.

Costumo abraçar as coisas rapidamente – eu ago com base em “Tudo bem, continue, nós temos”. Sambor, por outro lado, se aproxima de tudo analiticamente, rejeitando todos os detalhes, analisando o som e criando versões subsequentes. E em algum momento, devo dizer: “Pare, é o suficiente, vou fechar esse número”. Mas essa é a nossa força – somos a combinação perfeita do oposto. Eu sou um lado mais espontâneo e louco, e ele é uma voz de racionalidade que pode dizer: “Espere, eu não acho que este seja um bom caminho”. Curiosamente, embora ele seja jovem, ele geralmente traz essa prudência.

Além disso, fazer música é um investimento – há duas coisas agora. Podemos tomar decisões financeiras juntas. Eu me pergunto o que investir.

Além da palavra “Born Again”, a frase “as pessoas continuam mudando” aparece no álbum. E como este álbum mudou você?

Enquanto isso, o álbum restaurou a alegria da criação e também foi aberto a vários arranjos e soluções de texto. Enquanto isso, quando chego no momento da mistura, mestre, planejamento promocional, sinto -me ansioso e exausto. Então, a esse respeito, nada mudou desde o último álbum. Os artistas devem tomar muitas ações que não estão associadas ao processo criativo. E não estou falando sobre a entrevista aqui. Porque estes são naturalmente gravados em ser um artista. Por exemplo, identificar os segredos das plataformas de streaming e os recursos de mídia social.

Sim, a música de hoje é tratada de maneira bastante diferente do que antes. Muitas vezes, é um produto pleural e se concentra na proximidade. Portanto, o chamado “tempo de atenção” é muito baixo. Você não fala sobre álbuns tanto quanto costumava. O álbum não será um evento.

A grande quantidade de música hoje, editores e primeiros -ministros, temem que seja muito fácil ignorar ou interrogar algo facilmente. Sabe -se que algumas músicas funcionam melhor apenas depois de algumas escuta, mas você não pode esperar o fato de que todos passarão muito tempo com elas.

Eu acho que este álbum deu muito a Sambor. Porque foi realmente seu primeiro álbum e ele se apresentou como produtor. Até agora, ele estava associado principalmente a um vocalista – eu nunca pensei que ele poderia produzir porque só sabia deste lado.

Sim, os outros produtores nos ajudaram em termos de mixagem, mas nossas músicas estavam em um nível muito alto, então eu me perguntei se essa mistura ainda era. É por isso que acho que é um ótimo ponto de partida para as novas aventuras musicais de Sambor. E para mim? Veremos como será a recepção. Espero que de alguma forma isso me dê asas e me dê energia. Talvez ele me dê poder e faça algo novo imediatamente, em vez de fazer mais uma longa pausa.

Quanto ao poder, músicos associados a gravadoras como o Downtempo estão associados ao lúpulo de trip direcionados à música do clube? Sabe, estou pensando em artistas como Rysy e Bonobo.

Quanto a Bonobos, ele visitou tantos lugares que teve que se adaptar a mais clubes no final. E quando se trata de feridas, os caras tomaram decisões ousadas em seu novo álbum. Esses álbuns certamente fecham o caminho para a mídia, pois esses álbuns podem tocar qualquer número de estações ou transmissões de tais músicas. A única questão é quanta atenção o artista está prestando atenção ao rádio agora. Todos esses são casos muito interessantes que eu amo ver. Estou fascinado com a maneira como diferentes criadores abordam esse marketing. Porque hoje é extremamente importante.

Você pode ter uma idéia de vanguarda, mas se “embalado” e preparado adequadamente, poderá ter sucesso. Por outro lado, você pode ter músicas cativantes que foram hits em polonês, mas sem atividades promocionais adequadas, elas podem ser simplesmente uma lacuna.

Você tem muita experiência tocando música de clube, então o pêlo foi bastante lento, então eu queria deixar você ir a essa pergunta um pouco.

Eu sempre canto com o DJ, mas em algum momento quando se trata de tocá -lo, desisti – senti que não funcionava bem o suficiente para me tranquilizar. Fiz uma ótima escolha, mas nunca dominei completamente a técnica.

Definitivamente, há uma divisão comigo – por um lado, executou a transmissão na Radio 357 e, por outro, gritou no clube às 14h. Estes são dois mundos completamente diferentes, mas eu sempre fico dentro dos eletrônicos. Quando se trata de se apresentar ao vivo, gostaria de me concentrar em shows com a banda. Tanto o repertório que já foi reunido e o repertório criado com solo e Sambo.

Eu tenho uma banda inclusiva há anos. Este ano, a composição se expandiu – Sambor se junta a nós e nós jogaremos juntos. Nosso primeiro concerto conjunto será realizado hipnoticamente em Katowice em 12 de abril. Isso significa excepcional para mim. Este lugar é mágico para mim – foi aqui que eu tomei meu primeiro concerto no álbum “Heart Times” e uma das minhas primeiras apresentações depois de “Sugar Without Sugar” após o lançamento.

Sua filha aparece em um clipe de uma música “frágil”, Nina …

Sim, o que você sabe, ela nasceu um pouco novamente. Nas crianças, as mudanças ocorrem muito rapidamente e seis meses parecem ser quatro anos para adultos. Estou feliz que essa música tenha sido criada porque muitos mudaram. Depois de um momento muito difícil, sempre continue sendo um diário musical.

Sem dar detalhes, ela teve um tempo muito difícil e perigoso. Este foi um enorme desafio para nós como pais. Primeiro de tudo, eu queria chamar a atenção de outros pais e ser mais vigilante. Muitas vezes pensamos que conhecemos nossos filhos perfeitamente e temos controle total sobre a situação, mas a realidade pode nos surpreender. Fala -se muito sobre isso agora, graças à maturidade da série. Como pais, acho que ainda não temos uma educação sobre o que nossos filhos realmente fazem. Muitas vezes, não temos onde é necessário – tomamos nota do que é óbvio e pular o que é tão perigoso quanto a disponibilidade e abuso de medicamentos.

Eu também queria transferir minhas emoções através dessa música, mas me senti particularmente aterrorizada e desamparada. Você adormece, mas seu filho desligou o telefone. De repente, a bateria foi drenada e eu descobri que a localização não estava funcionando. E você é apenas essa ignorância e medo. O que você pode fazer? dormir? Mas você não adormecerá calmamente. Você está esperando e surgem perguntas em sua cabeça – e se for tarde demais?

Sinto -me mal por não querer ninguém, mas acho que muitos pais o enfrentam. Nossos pais também experimentaram – uma vez desaparecemos por horas e eles não tinham ligação para nos contatar. Talvez eles estejam preocupados? Ou eles simplesmente lidaram com esse medo de maneira diferente? Não sei. No entanto, tenho a impressão de que esse medo hoje é mais intenso e mais esmagador.

Estou feliz por ter sobrevivido muito com Nina e que ela concordou em participar deste clipe. Ela é uma garota muito bonita, então foi uma tentativa particular que também estava enfrentando câmeras para ela. O diretor Alexander Gorekka a elogiou muito. Ela até disse que eu havia dito coisas muito piores – então estou quase lá! Ela chorou para mim: “Novika, você não está se movendo por um momento?” E Nina era simplesmente linda, como uma linda rocha, em sua expressão suave de pedra.

Os ouvintes de fora podem se perguntar se a natureza pessoal do texto “Reborn” é o seu álbum ou sambora.

Gosto de escrever textos, mas no álbum “Without Sugar”, trabalhei com Natalia Grosiak, Kamil Durski e Marcin Staniszewski. Eu acho que foi uma ótima experiência – escrever textos com alguém é completamente diferente, mas é um trabalho muito valioso.

Mas quando se trata de textos para “Born Again”, Sambor disse algo muito interessante – muitas vezes tratava esses textos como o que aconteceu comigo, mas ele os leu e percebeu o que falamos. Ele me fez perceber que eles eram realmente muito sobre mim sobre mim, mas não diretamente, sob um revestimento filosófico e abstrato.