Você quer a cena polonesa? "Responder à música britânica"

Dificuldades semelhantes nos apoiadores do esclarecimento musical dos gêneros foram realizados pelo britânico Jazz há mais de uma década (lançamento de “Baan”, o álbum de estréia de Kemet, “Baan”, pode ser considerado o lançamento de “Baan”, Ahmed). E você pode fazer essa contagem por um longo tempo. Ele iniciou o processo de “desfilarmonização” do Jazz e me lembrou que há um esnobe e o elitalismo oposto ao seu lugar que distorcia a pintura dessa música.

Ele se espalha de Londres para outros países. Na França, o chamado “Jazz French Touch” é popular e é mais frequentemente mencionado em experiências de Emil London Tien da Alemanha, Gin Tonic Oaksla e Krautrock da Alemanha, como Schoenen Osichtteam de Sinlaria e Zur e Poland, Eab e Mud.

Você pode pensar que ele pertence a essa categoria ampla, mas seus recursos especiais estão associados a uma faixa mais baixa de estilos específicos de medidas, com maior intenção. A esse respeito, Joy domina a banda – não apenas de músicas individuais, mas também de capas e videoclipes. Isso muda a Associação Distrital de Domi e JD Beck, Thunderkata ou dupla experiente funciona. Novamente, você pode pegar a trilha, mas apenas por um momento – quando você sabe que chamar algo do falante é a palavra certa, ela quebra. E há muito.

“Cabeça de bola” Por um lado, começou como o anúncio do próximo artigo da série “Polish Funk” de Seoul Service Collective, enquanto o outro também não jogou na Polônia nos anos 70. Isso tem muita coragem, um ótimo apelo à dança e principalmente uma delicadeza de compositor. No começo, ficamos imersos nos ouvidos da estética do funk há anos, mas mais do que instrumentos de percussão, a batida quase solitária que ela toca Jakub Krzanowski Ele é um mudo completo, liderando a mudança direcional o mais claramente possível. Depois da pausa Karol Tchórz Ele joga sozinho na trompete sem manter um desempenho técnico que está profundamente incorporado ao contexto musical mais amplo que dá lugar aos sintetizadores Thomas Rafarsky. Um retorno à motivação principal ocorre em estradas muito diferentes – depois houve uma pausa, agora você pode ouvir … gritos de águia e explosões seguidas de uma densidade temporária de sons. São todos os três minutos e meio. Além disso, o acorde é tocado com dois outros espetos. Konstanty Kostka e Marine Mydere o violão “pato” Artur Shavere detalhes expressivos de flauta Alicja Sobstyl Mesmo que não estejam liderando, eles desempenham um papel igualmente importante.

Na microescala, há muita coisa acontecendo na gama de músicas individuais, mas mesmo uma macroescala cobre todo o álbum como um conceito consistente, não faltam surpresas. O maior é 1 minuto “Szugi”isso não é muito atrevido da simplicidade do punk rock, mas absorve perfeitamente. Não deve se encaixar entre músicas funk “Castor” E a mais calma (exceto a parte central) “Eu me sinto sth,” A chave novamente prova que ele não tem medo de uma ampla gama de instrumentos para se apegar a um dos silêncios e, além disso, ele é suficiente para um poema do texto espremer na voz da maior emoção “2 castores e o pôr do sol” Eles não parecem editar ou mixtapes por um segundo. A equipe de Gdañsk não vira onde, e quanto mais planos e idéias se sentem mais claros.

Jazz, funk, neo -saurus, punk rock, hip hop – existem tantas conexões aqui, se Fusion se encaixa no patch, para que alguém possa pensar nisso. Mas sempre que é usado, variedades extremas como Miles Davis são uma “bebida de cadelas” ou como um relatório meteorológico, ou a saída final, podem guiar rapidamente o ambiente. A proporção é “difusão”. Porque vários fatores permeiam perfeitamente igualmente.

Alguns dizem que a chave é uma resposta à ascensão do jazz britânico por décadas – não posso concordar. São os britânicos que precisam se sair bem agora para encontrar a resposta para a chave.

Key “2 Beaver and Sunset” – Corte norte na costa